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헬렌 앤더슨 Helen Anderson 서레이 아트 앤 디자인 대학 비주얼 커뮤니케이션과 교수   좋은 디자이너는 커뮤니케이션도 잘한다 01. 약력 1988-1994 / 그래픽디자이너 - 런던 크리에이티브 디자인 컨설턴트 1994 - 1998 / 서레이 아트 앤 디자인 대학 비주얼 커뮤니케이션과 교수 1998 - Present/ 서레이 아트 앤 디자인 대학 비주얼 커뮤니케이션과 교수 및 국제협력부장 02. 인터뷰 ☞ 정글 : 먼저, 자기소개를 간단히 부탁합니다. 헬렌 : 그래픽디자인, 비주얼 커뮤니케이션을 전공하였고, 1988년, 졸업 후 저는 런던에 있는 그래픽디자인 컨설턴트에서 디자이너로 일을 하였다. 현재는 영국의 Surrey Institute of Art & Design에서 교편을 잡고 있으며, 국제협력부장을 맡고 있다. ☞ 정글 : 당신은 디자이너이면서 교육자이다. 교육자의 길을 선택하게 된 이유는? 헬렌 : 나는 학생들에게 나의 경험과 지식을 전하고 싶다는 생각을 가지고, 실무를 나와서 교육자의 길을 선택했다. 나는 실무에서 디자이너가 해야 하는 일에 관한 정보를 가르치기를 원했다. 그리고, 또한, 교육과 실무와 연결될 수 있기를 바랬다. ☞ 정글 : 당신의 디자인 스타일이나 교육 방법에 남다른 특징은 무엇인가? 헬렌 : 가르침에 있어서 학생들이 그들의 아이텐티티를 가질 수 있도록 돕는 것과 그들이 어떤 작업을 성취시킬 수 있도록 그들을 자극시키는 일이 중요하다고 생각한다. 나는 그들의 수준과 능력에 맞는 충고를 하고 격려를 하기 위해 노력한다. 이러한 것은 학생들이 디자이너로써 그들의 발전과 실행력을 발휘할 수 있도록 격려하기 때문에 중요한 일이다. 디자이너는 디자인 또는 테크니컬한 면에서 지나치게 고정적인 학습을 해서는 안된다. 특히, 그래픽을 공부하고 있는 학생들은 다재다능해야 한다. 그들은 좋은 아이디어를 가지고 있어야 하고, 테크닉을 사용할 수 있어야 하고, 좋은 팀워크를 지니고 있어야 한다. 또한, 커뮤니케이션도 능숙해야 한다. 디자인을 공부하는 학생들은 감각있는 디자이너로 자리매김해야함은 물론이고 그들 스스로를 발전시킬 수 있는 방법을 알고 있어야 한다. ☞ 정글 : 많은 사람들이 디자이너가 되고자 노력하고 있다. 특히 이 글을 읽고 있는 그들에게 성공적인 디자이너가 되기 위해 인지해야 할 마인드를 제시한다면? 헬렌 : 성공적인 디자이너들의 공통점은 문제를 해결하는 능력이 뛰어나다는 것이다. 디자인은 디자이너가 클라이언트 또는 대중의 니드를 충족시켜주는 일종의 서비스 산업이다. 최고의 디자인은 좋은 아이디어와 그 아이디어에 대해 충격적인 만족을 줄 수 있는 시각물의 결합입니다. 디자이너들은 항상 그들의 해결방안이 적절하고 '목적에 적합하다'라는 믿음을 가져야 한다. ☞ 정글 : 지금까지 당신의 작품 중 가장 애착이 가고 만족스러웠던 작품은? 헬렌 : Jet petroleum이라는 회사의 CI작업한 것. 이 작업은 내가 한 작업 중에 가장 도전적인 작업 중 하나였다. 국제적으로 사업체를 가지고 있는 회사였기 때문에 다양한 커뮤니케이션 채널을 통해 다른 나라의 대중과 오랫동안 커뮤니케이션하였다. 프로젝트 자체의 특성이나 규모가 컸었기 때문에 완성 후의 매우 만족스러웠었다. ☞ 정글 : 디자이너로서 아이디어는 어떻게 얻나? 아이디어 훈련은 어떻게 하는가? 헬렌 : 아이디어는 항상 크리에이티브한 브레인 스토밍 훈련에서 나온다고 생각한다. 어떤 마술 같은 일은 없다. 갑자기 떠오르는 것은 없다. 아이디어는 아마도, 파이널이 만족스러울 때까지 최초의 아이디어를 다시 보고, 다시 생각하고, 테스트하는 과정에서 발전하는 것이다. ☞ 정글 : 자신의 디자인 작품활동에 있어 큰 영향을 받은 디자이너는 누구인가? 헬렌 : 나는 항상 타이포그라피를 관심있게 본다. 그리고, Rudy VanderLans, Zuzana Licko와 Emigre의 타이포그라피와 그래픽디자인에 대한 공헌을 인정한다. Neville Brody, Designers Republic, Dan Friedman, April Greiman, David Carson, and 잡지 Eye도 나에게 영향을 많이 주었다. 그리고, 나는 또한 Pentagram 에이전시의 작품을 자주 본다. ☞ 정글 : 현재 디자인 작업을 할 때, 가장 큰 어려움은 무엇이라고 생각하는가? 헬렌 : 클라이언트! 무엇보다 클라이언트가 어렵다. 두번째로는 아이디어를 시각적으로 명확하게 표현할 수 없어서 실망스러울 때가 가끔씩 있다. 우리는 흔히 어떤 디지털 기술과 같은 기술에 의해 제한을 받을 때가 있다. 하지만, 이런 점이 디자이너가 도전할 수 있는 부분이라고 생각한다. ☞ 정글 : 디지털시대의 그래픽 디자인이 나아갈 방향은 무엇이라 생각하는가? 헬렌 : 최근 영국에서는 '닷컴'기업이 하강하고 있다. 아마도 그들이 포화점에 도달했기 때문일 것이다. 하지만, 나는 이것이 전략적으로 다시 바뀔 것이고, 더 나은 상품이 18개월 안에 등장할 것이라고 생각한다. 이것은 디지털 커뮤니케이션에서 중요한 일이다. 그리고 나는 우리가 가장 적합한 해결점을 제시할 수 있을 거라 생각한다. 문자메세지, 모바일 폰, 인터넷, 컴퓨터와 인터랙티브 TV는 우리가 커뮤니케이션할 수 있는 수단을 끊임없이 증가시킨다. 나는 지금은 '기술 대 전략'의 시간이라고 생각한다. 많은 조사에서 영국의 산업과 교육과 인터넷 네비게이션의 문제를 지니고 있다고 하였다. 나는 커뮤니케이션 툴로서 그래픽 디지털 부분이 더 성장할 것이라고 생각한다. ☞ 정글 : 디자인 후학들에게 하고픈 말이 있다면? 헬렌 : 테크니컬의 흐름을 읽고 있으며, 동시에 라이프스타일과 커뮤니케이션의 트랜드를 찾아가야 한다. 자신이 하고 있는 프로젝트를 전체적을 살펴볼 수 있어야 한다. 그리고 최고의 해결책을 가지게 될 때까지 아이디어를 발전시키고, 정화시켜야 한다. 새로운 아이디어를 적용하는 것을 두려워하지 말아라. 그리고 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억해라. ☞ 정글 : 마지막으로 외국 유학을 준비하거나 국제 무대에서 활동하기를 원하는 한국과 아시안 학생들과 디자이너들에게 한마디 도움말을 부탁한다. 헬렌 : 유학을 준비하는 학생들은 다른 문화를 접할 수 있고, 기존의 자신이 체험한 문화와 새로운 문화를 상호교환적으로 활용할 수 있다는 점에서 장점이 있다. 그러나, 반드시 가고자하는 나라의 패션, 트랜드, 음악, 건축, 역사, 예술, 미디어와 디자인 등 오늘날 그 나라에서 일어나고 있는 일들이 무엇인가에 관한 사전조사를 많이 하여야 한다. 항상 오픈 마인드를 지니고 있으며, 자신이 지니고 있는 재능을 강화하고 풍부하게 할 수 있는 새로운 경험에 대해 긍정적으로 생각해야 한다. 이것은 힘든 일이다. 국제무대에서 활동하길 원하는 디자이너들은 국제적인 디자인이라는 것이 별도로 있는 것이 아니라, 자기 나라의 디지인이라는 것을 기억해야 한다. 그러나, 지나치게 거부감이 일어나는 것은 아니어야 하겠지만 말이다. 전세계의 수많은 대중의 요구에 적합 할 수 있도록 자신의 아이디어를 수정할 준비를 하여야 한다.